和其他电影以故事为中心完不同。

    《唐伯虎点秋香》的人物、场景、道具哪怕是一束光,都是为了男主角唐伯虎服务的。

    换句话讲,这部戏出彩的不会是导演,而是男主演。

    尽管这两个角色都是彭毅诚来担任。

    可以说,男主角的表演对于整部戏来说,将起到决定性的作用。这部戏考验的就是男主角的表演风格和表演魅力。

    只要男主角能够把无厘头的喜剧风格演到极致,把这个反传统的唐伯虎演的自然传神,又能让人捧腹大笑。

    那么导演只需要按部就班,配合男主角的表演和剧情的发展拍摄下去就行了。

    但即便是这样,这部电影一样使彭毅诚产生了极大的疲惫感。

    他并不是神,从高中开始一直积累到大学毕业两三年后的这段时间,确实给了他演技功底上的身后积蓄,也让他获得“喜剧大世界”之后,拥有了突飞猛进的基础。

    但经过三年多时间的不断创作和拍摄,他在喜剧和影视作品上的消耗,让他积累的东西日益枯竭,这在拍摄《唐伯虎点秋香》的过程中,非常清楚的展现了出来。

    这在导演行里,被叫做“新人导演综合症”。

    一个真正优秀的导演,总会在拍摄了几部成功的电影之后,感觉自己的灵感和才华出现枯竭的感觉。

    这是所有事物的发展规律造成的,彭毅诚即便有“喜剧大剧场”这个外挂,依然不能避免发生这样的事情。

    这种灵感枯竭在一名优秀的导演生涯当中,其实是极为罕见的,一般都出在导演早期的创作和晚期的创作当中。

    实际上,彭毅诚应该庆幸他第二部戏选择了一个让他有足够发挥空间的《唐伯虎点秋香》。

    他可以肆意的去在这幅作品当中,实验属于自己的喜剧风格,毕竟无厘头喜剧本来就是乱搞的喜剧,就是颠覆传统的喜剧,实验和创新恰恰就是为了颠覆传统。

    因此,如今最适合彭毅诚拍摄的电影就是这种无厘头喜剧电影。

    也庆幸孟四冲这个投资人对他足够放心,没派一名制片人或制片人来限制他搞实验。

    ……

    《唐伯虎点秋香》拍摄到第二周,剧组已经步入了正轨,工作人员配合默契,演员也入了状态。

    彭毅诚很干脆把电影当中最精彩的一场戏拿出来拍摄。

    灰暗的小茅草屋里,光线昏暗,扮演祝枝山的演员和扮演石榴姐的演员,此刻都坐在茅草屋中心,臊眉耷眼的不肯抬起头。

    “把头抬起来,你们都是成熟的演员,有什么好害羞的,不就是一场床·戏吗?”

    站在监视器前,彭毅诚板着脸,一脸严肃。

    “导演,拍不拍?马上就要天黑了,天黑就拍不成了……”