在演员和戏剧理论家之中,存在着两个鲜明对立的阵营,也就是所谓的体验派和表现派,又或者叫做分享派和旁观派。

    每逢谈到演员的演技的时候,必须要提到的那位狄德罗,曾经提出过演员应该“先体验后表现”的主张。

    打个比方来说的话,大概类似于画画或者雕刻之前,要先在心中构思好全局,再根据这个构思动笔下刀。

    按他的说法,好的演员是要先在心中构思好一个大概的轮廓,揣摩人物的内心,在心中把这个人物的形象塑造好,之后把它像镜子一样原封不动表现出来。

    之所以说这些,是因为现阶段堺雅人和吉田羊现在所表现出来的表演方式,就非常接近,或者说就是狄德罗所说的那种“先体验后表现”的形式。

    而这大概也算是他们两个人舞台剧演员的出身所带来的职业习惯了。

    毕竟舞台剧这种艺术,是需要进行一次次的反复公演的,如果不提前在心里设定好一个固定的范本,而是仅凭借着感情去表演的话,状态好的时候固然能超常发挥满堂彩,但是一旦状态不稳定,可就全砸了。

    但是,这样的表演方式,用在舞台剧上倒也无妨,用在电影里,就难免有那么点流于形式化和僵化的感觉,让表演看上去缺了点儿生机。

    片段试演的时候还好,真正大段开始对起戏来的时候,这种缺陷就被无限放大了。

    “两位的表现太过冷静了,”在又一次喊了停以后,堤幸彦停下来,一针见血的指出了他们表演的不足,“我们是在拍电影,不是在演舞台剧。”

    “实在抱歉……”堺雅人和吉田羊双双道歉。

    对于会在拍摄当中出现关于演技方面的问题,叶昭也是早就已经做好了准备的。

    虽然到了后来,已经“神功大成”的堺雅人和吉田羊,不时就能贡献出一段令人感动的高级表演,但是现阶段的他们,真的是有所不足尚欠锤炼。

    所以,有意的部分也好,无意的部分也好,提前把两个人找出来演起了电影的叶昭,就这么担任起了“锤炼”他们的任务。

    “高级的表演,还是需要让理智和情感结合起来,”堤幸彦接着给他们上课,“演戏的时候,节制当然是必要的,不能靠着心血来潮的想象去演戏,否则的话就会失去对节奏的控制。但是,在节制的同时,情感和想象也要跟着适当的活跃起来。”

    “……也就是说,在心里想出一个理想的范本虽然有必要,但是在把这个范本表演出来的时候,也要同时进行创造,赋予这个范本新的生命。”

    堤幸彦讲的头头是道,就连在旁边旁听的叶昭也是一副连连点头无比受教的样子,虽然他最近完全没有演戏。

    不过,相对于堺雅人和吉田羊的冷静,另一位演员中山忍的表现倒是非常的具有生机。

    这位小姐姐为了演好大岛美智子这个角色,从接受了邀请开始,除了琢磨剧本,还淘来了河野实出版的那本两人的书信集,没有她的戏的时候,就坐在旁边揣摩人物的想法和情绪,大有要化身大岛美智子的架势。

    所以,虽然没什么胜负心,但是这个努力的程度也还是不输给任何人的。

    就《凝视爱与死》起用的这三位主要角色来说的话,真的是跟天赋关系没那么大,但是,在努力这方面,绝对都是令人敬佩的。

    努力这种事,虽然有做无用功的可能,但是,在找到了努力的方向以后,只要是使用了正确的努力方式,就绝对可以见效。

    所以在接下来的拍摄里,都可以觉察到这两个人在细微之处所发生的改变。

    午餐的时候,中山忍坐到叶昭旁边的位置上,和他打招呼:“叶君。”

    “中山桑。”叶昭点点头,回应道。