“并不是。在这幅画里出现的9个人，有5个人——画家委拉斯开兹自己、玛格丽特小公主、远处路过的大臣、侏儒、侍从官，他们都投向了这幅画中画的观察者——我们本身，或者镜子里的西班牙国王与王后夫妇。
“显然，这幅《宫娥》的真正主体在画外。但委拉斯开兹做了剧透，把9人之上的另外两人——国王腓力四世与王后玛丽安娜，通过镜子画进了画中。
“所以，当我们看《宫娥》时，与这些人物视线交汇的瞬间，会感受到比《蒙娜丽莎》互相注视更着迷的体验。因为我们不能成为蒙娜丽莎，但我们可以在委拉斯开兹的画作里，被孺慕、敬畏、讨好的目光包围，成为西班牙国王和王后。这是一种沉浸式的体验。
“让我们重新回到这幅画的哲学意义上来。福柯认为我们和国王王后是这幅画中画观察和被观察主体，且因为我们都在画外，且视角重叠了，进而产生了观者的主体性消解——海德格尔曾提过【现象，是位置上的现象】。我们观者与国王王后在同一位置重合，现象重合——在福柯看来，我们属于表象的表象，因为我们并不能成为国王王后，我们只是和他们享受同一体验的幽灵。
“此刻我们不禁发问，为什么委拉斯开兹要这么画呢？当时的西班牙依然强势，好大喜功的国王，会允许每一个观赏画作的人，和他处于同一个位置吗？其实这幅画中画，里面还有着两幅画作——传言为鲁本斯创作的《密涅瓦惩罚阿拉克涅》以及《阿波罗战胜玛息阿》。密涅瓦是罗马版的雅典娜，作为神，她在第一幅画中，惩罚着挑战她纺织神权的女织工阿拉克涅；希腊神话里，比起太阳神权，艺术音乐的神权对阿波罗更重要，所以在第二幅画中，他将吹笛人玛息阿剥皮挂在了树上。
“神权不可侵犯，正如王权不可侵犯。而这个时候，这幅宫廷画，也被附上了一层讽刺意义。17世纪英国资产阶级革命，法国路易十三和路易十四率国崛起，英法逐渐取代了西班牙在世界舞台的位置；虽然腓力四世并不需要为西班牙的衰弱负主要责任，但他的称号从[地球之王]变成[庸主]；西班牙哈布斯堡王朝在腓力四世死后，仅传一代，于1700年迎来终结；明面上的C位，玛格丽特小公主，没有活过21岁。国王的统治力，也正如主体性消失一样，消失于历史中。
“所以，虽然《宫娥》是一幅宫廷画，但是却通过一种幽默的叙事视角，将王权的至高无上通过放在一个开放性的位置，把它给解构了。”
鸦雀无声的阶梯教室，佐佐木率先鼓起了掌，饱满的胸脯一阵暗香浮动。
B班的泷岛哲也和柳叶将生吹起口哨，将气氛炒热起来。
很多人并不觉得这段冗长的，比现在的人工智能更没感情的棒读赏析有什么值得称道之处。
甚至有的男生觉得，如果不是佐佐木老师足够好看，他们都要听得睡过去了。
但出于礼貌以及佐佐木老师经久不息的掌声，大多数人还是跟着鼓起掌来。
一身OL套装的佐佐木，微微一笑，她那带着一点古典风的优雅低盘发，两侧的波浪纹刘海随着轻盈的步伐飘动。
漂亮的女教师站到了投影布前，举手示意大家安静后，用激光笔切换出了她的PPT讲义。
在她的PPT里，《宫娥》的赏析分为两个部分，美学性和哲学性，关于哲学性方面，正是浅间刚刚所讲的内容。
“刚刚浅间同学讲得非常好。不少同学应该知道，西班牙画家有很多具有人民性，比如毕加索、戈雅，而他们的前辈——委拉斯开兹，除了早年画《卖水的老人》《煎鸡蛋老妇人》，连《酒神巴库斯》这种神话题材作品，亦体现了这一点。
“曾经文艺复兴的艺术家们将神拉下神坛，用人体的灵与肉，完成对人类本身的歌颂。而委拉斯开兹他们，则将歌颂的对象，从神权者与世俗权贵，转到普通人的身上。
“所以说，伟大的艺术家，伟大之处并不止在于他们的技巧，更在于他们技巧之中，所展现出来的思想。
“浅间同学，福柯对于《宫娥》的解释，已经成为一种共识，但是最后面那一段似乎有点不一样。[王权的被解构]，这个观点你是从哪里看来的？”
教室的目光又一次在浅间的脸上汇聚。
【配角浅间静水】挠着头，凹出有些不好意思的表情，讪讪说道，
“好像是某个杂志上看到的，忘记了，抱歉。”
那些内容，其实是他自己在即兴地胡说八道。
佐佐木对着一脸尴尬的浅间，露出兴味盎然的笑容，继续追问着，
“平时有看什么艺术类杂志吗？”
“显然，这幅《宫娥》的真正主体在画外。但委拉斯开兹做了剧透，把9人之上的另外两人——国王腓力四世与王后玛丽安娜，通过镜子画进了画中。
“所以，当我们看《宫娥》时，与这些人物视线交汇的瞬间，会感受到比《蒙娜丽莎》互相注视更着迷的体验。因为我们不能成为蒙娜丽莎，但我们可以在委拉斯开兹的画作里，被孺慕、敬畏、讨好的目光包围，成为西班牙国王和王后。这是一种沉浸式的体验。
“让我们重新回到这幅画的哲学意义上来。福柯认为我们和国王王后是这幅画中画观察和被观察主体，且因为我们都在画外，且视角重叠了，进而产生了观者的主体性消解——海德格尔曾提过【现象，是位置上的现象】。我们观者与国王王后在同一位置重合，现象重合——在福柯看来，我们属于表象的表象，因为我们并不能成为国王王后，我们只是和他们享受同一体验的幽灵。
“此刻我们不禁发问，为什么委拉斯开兹要这么画呢？当时的西班牙依然强势，好大喜功的国王，会允许每一个观赏画作的人，和他处于同一个位置吗？其实这幅画中画，里面还有着两幅画作——传言为鲁本斯创作的《密涅瓦惩罚阿拉克涅》以及《阿波罗战胜玛息阿》。密涅瓦是罗马版的雅典娜，作为神，她在第一幅画中，惩罚着挑战她纺织神权的女织工阿拉克涅；希腊神话里，比起太阳神权，艺术音乐的神权对阿波罗更重要，所以在第二幅画中，他将吹笛人玛息阿剥皮挂在了树上。
“神权不可侵犯，正如王权不可侵犯。而这个时候，这幅宫廷画，也被附上了一层讽刺意义。17世纪英国资产阶级革命，法国路易十三和路易十四率国崛起，英法逐渐取代了西班牙在世界舞台的位置；虽然腓力四世并不需要为西班牙的衰弱负主要责任，但他的称号从[地球之王]变成[庸主]；西班牙哈布斯堡王朝在腓力四世死后，仅传一代，于1700年迎来终结；明面上的C位，玛格丽特小公主，没有活过21岁。国王的统治力，也正如主体性消失一样，消失于历史中。
“所以，虽然《宫娥》是一幅宫廷画，但是却通过一种幽默的叙事视角，将王权的至高无上通过放在一个开放性的位置，把它给解构了。”
鸦雀无声的阶梯教室，佐佐木率先鼓起了掌，饱满的胸脯一阵暗香浮动。
B班的泷岛哲也和柳叶将生吹起口哨，将气氛炒热起来。
很多人并不觉得这段冗长的，比现在的人工智能更没感情的棒读赏析有什么值得称道之处。
甚至有的男生觉得，如果不是佐佐木老师足够好看，他们都要听得睡过去了。
但出于礼貌以及佐佐木老师经久不息的掌声，大多数人还是跟着鼓起掌来。
一身OL套装的佐佐木，微微一笑，她那带着一点古典风的优雅低盘发，两侧的波浪纹刘海随着轻盈的步伐飘动。
漂亮的女教师站到了投影布前，举手示意大家安静后，用激光笔切换出了她的PPT讲义。
在她的PPT里，《宫娥》的赏析分为两个部分，美学性和哲学性，关于哲学性方面，正是浅间刚刚所讲的内容。
“刚刚浅间同学讲得非常好。不少同学应该知道，西班牙画家有很多具有人民性，比如毕加索、戈雅，而他们的前辈——委拉斯开兹，除了早年画《卖水的老人》《煎鸡蛋老妇人》，连《酒神巴库斯》这种神话题材作品，亦体现了这一点。
“曾经文艺复兴的艺术家们将神拉下神坛，用人体的灵与肉，完成对人类本身的歌颂。而委拉斯开兹他们，则将歌颂的对象，从神权者与世俗权贵，转到普通人的身上。
“所以说，伟大的艺术家，伟大之处并不止在于他们的技巧，更在于他们技巧之中，所展现出来的思想。
“浅间同学，福柯对于《宫娥》的解释，已经成为一种共识，但是最后面那一段似乎有点不一样。[王权的被解构]，这个观点你是从哪里看来的？”
教室的目光又一次在浅间的脸上汇聚。
【配角浅间静水】挠着头，凹出有些不好意思的表情，讪讪说道，
“好像是某个杂志上看到的，忘记了，抱歉。”
那些内容，其实是他自己在即兴地胡说八道。
佐佐木对着一脸尴尬的浅间，露出兴味盎然的笑容，继续追问着，
“平时有看什么艺术类杂志吗？”