一人分饰两角，最大的挑战，其实是在于电影拍摄的顺序上。
特别是对于《情书》这部电影来说。
因为林穗和陈冰的角色，是截然不同的两种性格和气质，所以，拍摄的时候，如何在两者之间进行切换，对于田蓉蓉来说，才是最大的挑战。
当然，拍摄这样的电影，李易自然不可能选择难度最高的，毕竟，任何一个演员，让她在不同的角色之间不停地进行切换，也是很难做到完美。
所以拍摄林穗（渡边博子）和陈冰（藤井树）的戏的时候，都是分开来的。
先拍的都是林穗（渡边博子）的戏，这样可以让她不至于把自己搞成精神分裂。
这可不是随便说说的。
这类的情感戏，演员是很容易入戏的，而如果不听地切换，在短时间内，李易不认为田蓉蓉能够做到完美。
可是这样的话，又涉及到了另外一个问题，那就是情感的投入问题。
因为电影的剧情是一直在发展的，不同阶段的情绪是不同的，为此，这也是整部电影拍摄的最大的挑战。
林穗（渡边博子）如果说代表的是“静”的话，那么陈冰（藤井树）代表的就是“动”。
前面的戏，拍摄的还算顺利，毕竟，对于林穗的角色来说，拍摄一直都随着剧情而进行。
但是很快地，拍摄就不那么的顺利了。
拍戏，最好的效果自然是连贯地拍摄，可是这显然不可能完全做到。
于是，拍摄的时候，会把戏分成好多零零碎碎的镜头。
“《情书》第三十八场，第一镜，第一次，ACTION！”
这场戏是从林穗（渡边博子）转换到陈冰（藤井树）的戏。
对于田蓉蓉的要求就比较高了。
这一场戏是陈冰收到信之后，辗转反侧难以入睡，一直在想着这封信的事情，所以，她起来给林穗回信的戏。
原版里面是用打字机打出来，但是国情不同，在国内很少有人会这么做，那个年代，条件也不允许，所以，肯定要改成手写的。
当然了，这些都是细枝末节，关键的是，田蓉蓉这一次需要演的是陈冰（藤井树）的戏。
这是一场室内戏。
这场戏很重要，至少，对于李易或者整个剧组，整部电影来说很重要。
因为这一场戏的顺利与否，同样的意味着接下来的戏拍摄的顺利与否。
田蓉蓉躺在床铺上。
特别是对于《情书》这部电影来说。
因为林穗和陈冰的角色，是截然不同的两种性格和气质，所以，拍摄的时候，如何在两者之间进行切换，对于田蓉蓉来说，才是最大的挑战。
当然，拍摄这样的电影，李易自然不可能选择难度最高的，毕竟，任何一个演员，让她在不同的角色之间不停地进行切换，也是很难做到完美。
所以拍摄林穗（渡边博子）和陈冰（藤井树）的戏的时候，都是分开来的。
先拍的都是林穗（渡边博子）的戏，这样可以让她不至于把自己搞成精神分裂。
这可不是随便说说的。
这类的情感戏，演员是很容易入戏的，而如果不听地切换，在短时间内，李易不认为田蓉蓉能够做到完美。
可是这样的话，又涉及到了另外一个问题，那就是情感的投入问题。
因为电影的剧情是一直在发展的，不同阶段的情绪是不同的，为此，这也是整部电影拍摄的最大的挑战。
林穗（渡边博子）如果说代表的是“静”的话，那么陈冰（藤井树）代表的就是“动”。
前面的戏，拍摄的还算顺利，毕竟，对于林穗的角色来说，拍摄一直都随着剧情而进行。
但是很快地，拍摄就不那么的顺利了。
拍戏，最好的效果自然是连贯地拍摄，可是这显然不可能完全做到。
于是，拍摄的时候，会把戏分成好多零零碎碎的镜头。
“《情书》第三十八场，第一镜，第一次，ACTION！”
这场戏是从林穗（渡边博子）转换到陈冰（藤井树）的戏。
对于田蓉蓉的要求就比较高了。
这一场戏是陈冰收到信之后，辗转反侧难以入睡，一直在想着这封信的事情，所以，她起来给林穗回信的戏。
原版里面是用打字机打出来，但是国情不同，在国内很少有人会这么做，那个年代，条件也不允许，所以，肯定要改成手写的。
当然了，这些都是细枝末节，关键的是，田蓉蓉这一次需要演的是陈冰（藤井树）的戏。
这是一场室内戏。
这场戏很重要，至少，对于李易或者整个剧组，整部电影来说很重要。
因为这一场戏的顺利与否，同样的意味着接下来的戏拍摄的顺利与否。
田蓉蓉躺在床铺上。