《罗马假日》刮起了一阵爱情旋风，虽然电影里面的故事，显得有些梦幻，但是在时下，这个浮躁的社会，这样的爱情，尽管有人说太虚幻，可是却无法改变，这样的爱情的确令人向往。
“我们为什么喜欢看电影，因为那是我们的梦或者说永远无法实现的美好，就让电影为我们实现吧！”
“俏皮可爱的公主经历一天之后就变的高傲严肃了，让我匪夷所思。一天的时间让一个人发生如此大的变化，是爱让一个人变得更加成熟？”
“全片没有一处我爱你的字眼，但从男女主的眼神中能看出他们互相喜欢，甚至爱，最终却无疾而终，公主是为了国家责任？而男主是因为悬殊的地位差距？猜不透那眼神，互相爱慕却不能在一起的遗憾。”
周清泉在影评里面动情地写道：“曾经充满骄娇二气，所有事都要别人安排，不耐烦繁文缛节，看到日程表就会痛哭流涕的永远长不大的小公主，在经历了一番游历，感受了悲欢离合、生离死别后终于回到了城堡。当她的总管还在教育她要承担责任时，她冷冷地回复：“我要是不完全明了我对国家及家族的责任，我今天就不会回来了，永远不会！”剧情到此，在屏幕外的早已久不动情的我，禁不住鼻头发酸，千头万绪涌上心头。
也许有人会说，公主摆脱宫廷羁绊，留在记者身边才是美好的结局，其实那是他们没有理解、读懂电影的意图。人生的成长终究会面临选择，不论你选择哪一个，都要放弃另一个或另一些，这个过程充满遗憾，饱受煎熬，但概莫能外。当然，也会有人终其一生也没有经历过这种貌似痛苦的选择，那我只能说，这并不是幸福，而是遗憾。
一部经典的影片离不开好的拍摄手法，电影虽标注为浪漫喜剧爱情片，但从头到尾讲述的都是镶嵌在喜剧之下的悲剧，爱而不得的悲伤被导演用镜头演绎的淋漓尽致，让观众感同身受。
安妮公主一出场，全景与仰拍的角度暗示着公主的尊贵，而周果的出场方式只是于杂乱无章中俯拍，两种出场方式的对比彰显其身份地位的悬殊。
安妮公主与周果同游罗马时，导演选择用全景镜头，不仅将罗马优美的自然风景展露无遗，更渲染两者之间愉快的氛围。安妮公主在体验到自己对国家的责任之后，虽不舍与周果分离，却也无可奈何，分离的最后一刻，一个对安妮公主脸部的特写让离别的悲伤放大许多倍。
“毕业时，我笑着拥抱了全班人，其实只想拥抱你。”
记者会上，安妮公主笑着与所有到场的报社记者握手，殊不知她只是想最后与周果微笑道别。周果永远记得公主对他说过的话－－－我要你目送我离开，因而，记者会散场所有人都离开了，中景移动镜头下的周果愈发孤独。
色调语言是电影的感情基调，透过光影色彩表达导演演员赋予角色的思想感情。影片整体基调以黑白灰为主，，导演大量运用中性灰到白的色调，构成了高调画面。
影片开场，安妮公主与周果的相识在灰色背景下展开，传达出未知的隐喻效果；在安妮与周果相处游玩时采用白色色调，更显愉悦与欢快。本片虽为黑白电影，但影片多处对细节光影的不同应用别具一格，比如周果房门口墙上细节树木的投影，在亮背景衬托下树木在逆光条件下拍摄的主体轮廓更能较为鲜明的表现出树木的轮廓和线条，局部用光的状态也体现出距离感。
立体的人物形象更加有助于增加影片的可观度，而本部影片中的人物堪称经典。
被繁文缛节中压的透不过气来的皇室出逃公主一直保持自己的骄傲。
“请抬起你的头，我的公主，不然皇冠会掉的。”
她贪婪地享受作为平民的自由，在热闹喧嚣的街头开怀大笑，出身与地位让她背负了异于常人的责任，但其实骨子里也是一个可爱的人，每个少女都有一个公主梦，公主承受的就要更多。在个人情感与国家责任之间，她毅然决然选择挑起重担，短短24小时的邂逅，成就了一段永恒的爱情。周果作为驻罗马的记者，工作并不顺利，经济上也很困难，在遭到刻板上司的冷眼之后，撞上出逃公主的这个绝好机会，但他最终没有跌入追名逐利的怪圈，而是将之前偷拍的照片赠与公主留念。两人相遇的时间虽然很短，但在各自的心中都有了不可替代的地位，公主为了国家放弃了自己的爱情，而周果为了公主放弃了自己的事业，也许有时候的不成全更能让人记忆犹新。
留在心底的东西才是最美好的，温暖的相遇从来不会缺席，在你我之间，所爱隔山海，山海虽可平，你我却无法再见。两条本不交叉的线在光影之间穿插在一起，你我的放弃都是执着的。
美好的爱情，为何总以悲剧结局？
让我们不禁想到了许多，如《梁祝》，如《罗密欧与朱丽叶》等等，流传至今的那些爱情故事，总是爱而不得。
或许正因为有情人无法成眷属，才会令人倍感惋惜吧！”
爱情电影总是容易令人感伤，特别是这种爱而不得。
“目光未及许愿池，耳边便传来了孩子们的嬉戏欢笑，以此为主旋律，伴之喷泉池水的歌声，远好过庄严沉闷的交响乐。转身移步至许愿墙，树荫下墙体肃穆挺立，墙身并无刻意修饰，成百上千张照片悬于上，驻足，注目，一股暖流不觉涌入心上。
是的，市井百姓自有自的生活，各有各的欢乐，热闹如大街小巷车来人往，恬静又似这许愿墙。
许愿池和许愿墙遥相呼应，似乎要全力以赴实现人们心中所想。但，想象真的能成为现实么？
“我们为什么喜欢看电影，因为那是我们的梦或者说永远无法实现的美好，就让电影为我们实现吧！”
“俏皮可爱的公主经历一天之后就变的高傲严肃了，让我匪夷所思。一天的时间让一个人发生如此大的变化，是爱让一个人变得更加成熟？”
“全片没有一处我爱你的字眼，但从男女主的眼神中能看出他们互相喜欢，甚至爱，最终却无疾而终，公主是为了国家责任？而男主是因为悬殊的地位差距？猜不透那眼神，互相爱慕却不能在一起的遗憾。”
周清泉在影评里面动情地写道：“曾经充满骄娇二气，所有事都要别人安排，不耐烦繁文缛节，看到日程表就会痛哭流涕的永远长不大的小公主，在经历了一番游历，感受了悲欢离合、生离死别后终于回到了城堡。当她的总管还在教育她要承担责任时，她冷冷地回复：“我要是不完全明了我对国家及家族的责任，我今天就不会回来了，永远不会！”剧情到此，在屏幕外的早已久不动情的我，禁不住鼻头发酸，千头万绪涌上心头。
也许有人会说，公主摆脱宫廷羁绊，留在记者身边才是美好的结局，其实那是他们没有理解、读懂电影的意图。人生的成长终究会面临选择，不论你选择哪一个，都要放弃另一个或另一些，这个过程充满遗憾，饱受煎熬，但概莫能外。当然，也会有人终其一生也没有经历过这种貌似痛苦的选择，那我只能说，这并不是幸福，而是遗憾。
一部经典的影片离不开好的拍摄手法，电影虽标注为浪漫喜剧爱情片，但从头到尾讲述的都是镶嵌在喜剧之下的悲剧，爱而不得的悲伤被导演用镜头演绎的淋漓尽致，让观众感同身受。
安妮公主一出场，全景与仰拍的角度暗示着公主的尊贵，而周果的出场方式只是于杂乱无章中俯拍，两种出场方式的对比彰显其身份地位的悬殊。
安妮公主与周果同游罗马时，导演选择用全景镜头，不仅将罗马优美的自然风景展露无遗，更渲染两者之间愉快的氛围。安妮公主在体验到自己对国家的责任之后，虽不舍与周果分离，却也无可奈何，分离的最后一刻，一个对安妮公主脸部的特写让离别的悲伤放大许多倍。
“毕业时，我笑着拥抱了全班人，其实只想拥抱你。”
记者会上，安妮公主笑着与所有到场的报社记者握手，殊不知她只是想最后与周果微笑道别。周果永远记得公主对他说过的话－－－我要你目送我离开，因而，记者会散场所有人都离开了，中景移动镜头下的周果愈发孤独。
色调语言是电影的感情基调，透过光影色彩表达导演演员赋予角色的思想感情。影片整体基调以黑白灰为主，，导演大量运用中性灰到白的色调，构成了高调画面。
影片开场，安妮公主与周果的相识在灰色背景下展开，传达出未知的隐喻效果；在安妮与周果相处游玩时采用白色色调，更显愉悦与欢快。本片虽为黑白电影，但影片多处对细节光影的不同应用别具一格，比如周果房门口墙上细节树木的投影，在亮背景衬托下树木在逆光条件下拍摄的主体轮廓更能较为鲜明的表现出树木的轮廓和线条，局部用光的状态也体现出距离感。
立体的人物形象更加有助于增加影片的可观度，而本部影片中的人物堪称经典。
被繁文缛节中压的透不过气来的皇室出逃公主一直保持自己的骄傲。
“请抬起你的头，我的公主，不然皇冠会掉的。”
她贪婪地享受作为平民的自由，在热闹喧嚣的街头开怀大笑，出身与地位让她背负了异于常人的责任，但其实骨子里也是一个可爱的人，每个少女都有一个公主梦，公主承受的就要更多。在个人情感与国家责任之间，她毅然决然选择挑起重担，短短24小时的邂逅，成就了一段永恒的爱情。周果作为驻罗马的记者，工作并不顺利，经济上也很困难，在遭到刻板上司的冷眼之后，撞上出逃公主的这个绝好机会，但他最终没有跌入追名逐利的怪圈，而是将之前偷拍的照片赠与公主留念。两人相遇的时间虽然很短，但在各自的心中都有了不可替代的地位，公主为了国家放弃了自己的爱情，而周果为了公主放弃了自己的事业，也许有时候的不成全更能让人记忆犹新。
留在心底的东西才是最美好的，温暖的相遇从来不会缺席，在你我之间，所爱隔山海，山海虽可平，你我却无法再见。两条本不交叉的线在光影之间穿插在一起，你我的放弃都是执着的。
美好的爱情，为何总以悲剧结局？
让我们不禁想到了许多，如《梁祝》，如《罗密欧与朱丽叶》等等，流传至今的那些爱情故事，总是爱而不得。
或许正因为有情人无法成眷属，才会令人倍感惋惜吧！”
爱情电影总是容易令人感伤，特别是这种爱而不得。
“目光未及许愿池，耳边便传来了孩子们的嬉戏欢笑，以此为主旋律，伴之喷泉池水的歌声，远好过庄严沉闷的交响乐。转身移步至许愿墙，树荫下墙体肃穆挺立，墙身并无刻意修饰，成百上千张照片悬于上，驻足，注目，一股暖流不觉涌入心上。
是的，市井百姓自有自的生活，各有各的欢乐，热闹如大街小巷车来人往，恬静又似这许愿墙。
许愿池和许愿墙遥相呼应，似乎要全力以赴实现人们心中所想。但，想象真的能成为现实么？