亚里士多德的《诗学》除了是西方最早为戏剧情结下一明确定义者,并且视情节为一出戏剧中最重要之要素。

    亚氏以悲剧为例,认为悲剧在本质上并非模拟人物,而是模拟动作和人生,动作即是故事或情节,乃是悲剧之目的与意图;亦可谓之为戏剧之生命与灵魂。

    高尔基除了以人物性格成长和构成的历史这样的切入角度解释情节,并据此认为情节其实应为表现人物性格思想而存在;华滋华斯则以为,情感赋予动作和情节重要性,而不是动作与情节。

    各家的观点看似差异甚巨,事实上其间并未存在绝对的矛盾关系,这仅是切入视角不同所形成的不同推论。

    像是主题思想情旨、人物性格动作与故事情节三者皆是组构一出成熟戏剧不可或缺的基本条件,其间或者略有轻重之别,三者的关系应是互相成就而非一定是彼消此长。

    以明传奇经典巨作《牡丹亭》为例,其为后世传唱不息的理由不单只是曲词优美与用情至深的鲜明角色人物,主导整出戏的中心思想「情以格理」是作家用以创造人物安排情节时确立于心中的指导原则。

    以「情以格理」的精神旨趣创作出用情至深角色人物杜丽娘或柳梦梅,以及环绕于二人之间所引发的种种情事是凸显思想情旨的凭借。

    人物鲜明性格的塑造亦非仅靠角色内心独白得以成,亦需依赖足以考验与证实人物性格思想特质所在的种种事件活动之安排来说服观众。

    而戏剧情节若要能曲折动人却又能合情合理,每一个角色鲜明且确立的性格思想塑造便是不可或缺的必要条件之一。

    一部戏剧的最主要重点是在表现一段曲折起伏的故事情节,展现一段扣人心弦的激烈冲突,也可能是在创造一个经典的戏剧人物。

    亦有可能作家仅求将自己所欲展现的思想旨趣充分传达,重点固有差异,但在整体结构内涵上皆是不可割舍的。

    情节的具体展现与细腻铺排有助于剧作的主题思想充分展现,人物性格特色的凸显一样也依赖其行为、对话及与他人之间的互动来达成,每一事项皆是戏剧中不可或缺的重要元素。

    也或者说,每一项要素皆能兼顾者,才得以算是一出成功的戏剧。

    从广义的内涵来看整体戏剧结构,情节内容的设计安排故正是成就一个完整戏剧结构的重要因素之一,并且可以视其为最具体丰富的核心部份。

    因此事性的建立与情节的演示除了是戏剧基本要素之外,也是检视戏剧美学表现的标准之一。

    至于戏剧情节创作之原则与特色的话,先要说明,情节是所有叙事文学的共同元素,然而各类体制形式不同的叙事文学其情节的运用方式、所呈现之特色与审美标准亦各有异趣。

    叙事文学领域中的两大重心即是与戏剧,故试以作为一对照,简单比较戏剧与其他叙事文学在情节设计一事所展现的特色所在。

    在情节铺叙原则上,情节的进行可以是缓慢地逐渐发展的。

    家可以利用它的缓慢性,使性格或环境上的逐渐变化精细到从表面上看不出来,让读者回想思索一个相当的时间才能测度得出来,如在现实生活中一样。

    甚至家可以以一种知的角度听见人物内心的独白,其拥有着透视所有隐密的能力与权力。

    但戏剧则不同,戏剧表演中原则上并不会有一个担任解说功能的旁白角色为观众补足舞台演出所未能周交代的细节部分,一切有赖演员为剧作家代言,充分地利用语言与动作将情节充分展现。

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