《飞鸟不下》是时漫真正意义上执导的第二部影片，和前一部《芒刺》相比，这是一部继承了人生漫长主题下，探讨青春期少年反叛题材的社会片。
不青春，甚至有些残酷。
在此之前，它有另一个名字——
《残酷青春物语》。
主人公们是一群少年，涉世未深，却都饱尝艰辛。
剧本中其中不乏很多孤独抉择的时刻，时漫用了一种新的方式去诠释。
笔触比起之前拍的《芒刺》，细腻之余，还透着一股子力透纸背的辛辣。
和对社会现实无形中的讽刺。
时漫的作品里，极少有完全幸福的人物形象。
就连她的某些镜头，也显得尤为冷峻。
不拍戏的时候，许京言在房间里读剧本。
一遍又一遍，从头到尾。
仔仔细细，一字不落。
每看完一次，他的心情都更沉重。
尤其是看到剧本的最后一场戏。
他都很难以一个完全旁观者的角度去看待。
即便脱离了他是里面的角色这一点，也很难不对其他的人物怀有同情与共悲。
在无力更改的社会里，任何的反抗都成了无所谓的挣扎。
到最后，只剩一群无力的少年独自化解悲伤，试图与世界和解。
从电影心理学的角度看，剧本凝练了创作者自身的追求。
又亦或者是内心的压抑。
而《飞鸟不下》是时漫一个字一个字改出来的。
或者与其说是改，不若说是创作。
从一部青春片，纵身一跃，沉入海底，成为一部青春残酷物语。
一群如风驰骋的少年中，各自有各自的压抑，他们活在同一个世界，呼吸着同一片空气。
不青春，甚至有些残酷。
在此之前，它有另一个名字——
《残酷青春物语》。
主人公们是一群少年，涉世未深，却都饱尝艰辛。
剧本中其中不乏很多孤独抉择的时刻，时漫用了一种新的方式去诠释。
笔触比起之前拍的《芒刺》，细腻之余，还透着一股子力透纸背的辛辣。
和对社会现实无形中的讽刺。
时漫的作品里，极少有完全幸福的人物形象。
就连她的某些镜头，也显得尤为冷峻。
不拍戏的时候，许京言在房间里读剧本。
一遍又一遍，从头到尾。
仔仔细细，一字不落。
每看完一次，他的心情都更沉重。
尤其是看到剧本的最后一场戏。
他都很难以一个完全旁观者的角度去看待。
即便脱离了他是里面的角色这一点，也很难不对其他的人物怀有同情与共悲。
在无力更改的社会里，任何的反抗都成了无所谓的挣扎。
到最后，只剩一群无力的少年独自化解悲伤，试图与世界和解。
从电影心理学的角度看，剧本凝练了创作者自身的追求。
又亦或者是内心的压抑。
而《飞鸟不下》是时漫一个字一个字改出来的。
或者与其说是改，不若说是创作。
从一部青春片，纵身一跃，沉入海底，成为一部青春残酷物语。
一群如风驰骋的少年中，各自有各自的压抑，他们活在同一个世界，呼吸着同一片空气。