“这首歌不是五声调式嘛,为什么会用到架子鼓?”

    为什么说《青花瓷》是中国风乐曲呢?

    因为这首歌的旋律采用的是中国民族传统的五声调式,也就是大众比较熟知的宫、商、角、徵、羽。

    查看《青花瓷》简谱的话就知道,这首歌的谱子上只有1、2、3、5、6,而没有4、7。

    和诗琦音乐知识非常扎实,只看了一眼谱子就明白了音乐的风格走向。此时听到肖浅说要用到架子鼓,所以才这么意外的。

    “我们这只是新国风,又不是纯国风。乐器只是手段,曲风才是关键。架子鼓用好了,效果会非常的惊人。”

    中国风的音乐,在乐器的运用上却并非固执地只能采用中国传统乐器。

    那样的话,还不如听京剧去呢,也不是流行音乐了啊。

    《青花瓷》在配器上,固然有大鼓、响板、琵琶、竹笛等传统乐器,但也用到了电吉他、架子鼓和贝斯等西洋乐器。

    尤其是电吉他,更是贯穿了始终,是这首歌的骨架。

    然而前世的许多人都被优美的琵琶和竹笛所吸引,并没有发现电吉他的存在。

    肖浅亲自负责教导,十分的上心。

    “咱们先从前奏讲起。”

    他把人都招到近前,事无巨细。

    “谱子大家都看过了,下面我来说一下乐器的运用。前奏是四小节,以大鼓和响板为开端,马上要接一个钹的音色滚奏。”

    此时景学才的手中正好拿着钹,他便随手把滚奏演示了出来。

    丝毫不差,和曲谱上的标示一模一样。

    肖浅朝他竖起了一个大拇指,继续道:“这个滚奏的目的,就是为了引出前奏的主奏乐器琵琶。”

    曲楚赶忙警醒,侧耳聆听着肖浅的教导。

    这一次的曲子里用不到二胡,她便换了琵琶。

    肖浅早就注意到她了。

    “曲楚你要注意,琵琶的演奏是弱起,节拍你已经看过了,没有什么复杂的演奏技巧,就是简单五声调式两小节。”

    曲楚遵照指示演奏了一遍,略快,又重复了一遍,算是抓住了节奏。

    肖浅最关照的人,是演奏竹笛的萧炎明。

    “你的竹笛是通篇演奏的亮色,在吹奏的时候可以在悠婉中带点张扬,没关系,不会冲淡其他乐器的音色,反而会让整首曲子多点活泼。”