就如前文说的，像是在《东京梦华录》中就记录了中元节演出《目连救母》杂剧的情况，书中说:“构肆乐人，自过七夕，便搬《目连救母》杂剧，直至十五日止，观者增倍。”
由此我们可以推知当时杂剧盛行的状况，同时另一方面，因为金代院本的文献较少，所以从现存资料看来，他与杂剧还是有很多的相似之处。
比如《辍耕录》载有院本名目六百九十种，从其中如《杜甫游春》、《陈桥兵变》、《张生煮海》等剧目和人物“家门”分别的细致看，可见当时表演艺术的进展。
而解放后山西侯马金墓山土的舞台演了砖俑也证明了《辍耕录》演出由五人扮演的说法。
此外宋金说唱文学主要有鼓子词、词话和诸宫调等。
要知道当时创作和表演诸宫调的民间艺人很多，在市井瓦舍中独成一家。
从现存的《西厢记诸宫调》和《刘知远诸宫调》残本来考查，诸宫调的故事内空比唐变文更丰富，乐曲组织也更多样，而且初步注意了说白和歌曲的分工，直接导致以曲白结合表演故事的元杂剧的产生。
并且北宋的傀儡戏主要有杖头傀儡、悬线傀儡、药发傀儡、肉傀儡等；影戏也有乔影戏和大影戏之分。
它们能够表演完整的故事，艺人以解说者的身分演唱，或间用代言体，以增强人物故事的主动性，而且已有演唱的底本。
影以攻傀儡戏不仅在表演中摸拟真人，而且反转来影响艺人的表演艺术。
总之，传奇、话本等为戏曲准备了故事内容，并且提供了为人民所熟知的人物形象；说唱诸宫词的乐曲组织和曲白结合形式直接影响了戏曲的体制。
各种队舞使戏曲的舞蹈身段和扮相更加美化；傀儡戏、影戏也给戏曲的舞蹈动作和脸谱以影响。
它们的发展使戏曲表演艺术渐趋成熟，同时也为产生优秀的文学剧本准备了条件。
而从《西厢记诸宫调》、《刘知远诸宫调》和话本《碾玉观音》、《错斩崔宁》等看来。
这些新兴的文学形式在刻划人物、写景状物、结构布局、曲白结合诸方面，都达到了相当高的水平，使元杂剧和南戏的产生有了坚实的艺术基础。
当然，还有就是杂剧的体制特点元杂剧把歌曲、宾白、舞蹈等有机地结合起来，开始形成了具有独特民族风格的戏曲艺术形式，并且产生了韵文和散文结合的结构完整的文学剧本。
它的组织形式有它一定的惯例，在结构上一般是一本四折演一完整的故事，只有个别的是一本五折、六折（如《赵氏孤儿》、《秋千记》），或多本连演（如《西厢记》）。
折是音乐组织的单元，也是故事情节发展的自然段落，它不受时间、地点的限制，每一折大都包括了较多的场次，为演员的活动留下了广阔的天地，这是我国戏曲表演艺术的特点，同时构成了戏曲文学的特色。
有的杂剧还有“楔子”，它的篇幅比短小，位置也不固定，一般在第一折的前面演出，对故事由来作简单的介绍，也有在折与折之间演出的，作用和后来的过场戏相同。
杂剧每折限用同一宫调的曲牌组成的一套曲子。
演出时一本四折都由正末或正旦独唱，其他角色只有说白，分别称为“末本”或“旦本”。
这些东曲不只吸收了宋金词、大曲、诸宫调的成果，而且也叭收了其他民族流传来的曲调。
如《虎头牌》杂剧中的〔双调〕套曲就是当时女真族流行的乐曲。
随着戏曲内容的充产的发展，杂剧角色的分工更趋细密，借以表现各种不同类型的人物。
由于杂剧以主要力量描写正面人物，正末，正旦就分别成了末本或旦本的主角。
由此我们可以推知当时杂剧盛行的状况，同时另一方面，因为金代院本的文献较少，所以从现存资料看来，他与杂剧还是有很多的相似之处。
比如《辍耕录》载有院本名目六百九十种，从其中如《杜甫游春》、《陈桥兵变》、《张生煮海》等剧目和人物“家门”分别的细致看，可见当时表演艺术的进展。
而解放后山西侯马金墓山土的舞台演了砖俑也证明了《辍耕录》演出由五人扮演的说法。
此外宋金说唱文学主要有鼓子词、词话和诸宫调等。
要知道当时创作和表演诸宫调的民间艺人很多，在市井瓦舍中独成一家。
从现存的《西厢记诸宫调》和《刘知远诸宫调》残本来考查，诸宫调的故事内空比唐变文更丰富，乐曲组织也更多样，而且初步注意了说白和歌曲的分工，直接导致以曲白结合表演故事的元杂剧的产生。
并且北宋的傀儡戏主要有杖头傀儡、悬线傀儡、药发傀儡、肉傀儡等；影戏也有乔影戏和大影戏之分。
它们能够表演完整的故事，艺人以解说者的身分演唱，或间用代言体，以增强人物故事的主动性，而且已有演唱的底本。
影以攻傀儡戏不仅在表演中摸拟真人，而且反转来影响艺人的表演艺术。
总之，传奇、话本等为戏曲准备了故事内容，并且提供了为人民所熟知的人物形象；说唱诸宫词的乐曲组织和曲白结合形式直接影响了戏曲的体制。
各种队舞使戏曲的舞蹈身段和扮相更加美化；傀儡戏、影戏也给戏曲的舞蹈动作和脸谱以影响。
它们的发展使戏曲表演艺术渐趋成熟，同时也为产生优秀的文学剧本准备了条件。
而从《西厢记诸宫调》、《刘知远诸宫调》和话本《碾玉观音》、《错斩崔宁》等看来。
这些新兴的文学形式在刻划人物、写景状物、结构布局、曲白结合诸方面，都达到了相当高的水平，使元杂剧和南戏的产生有了坚实的艺术基础。
当然，还有就是杂剧的体制特点元杂剧把歌曲、宾白、舞蹈等有机地结合起来，开始形成了具有独特民族风格的戏曲艺术形式，并且产生了韵文和散文结合的结构完整的文学剧本。
它的组织形式有它一定的惯例，在结构上一般是一本四折演一完整的故事，只有个别的是一本五折、六折（如《赵氏孤儿》、《秋千记》），或多本连演（如《西厢记》）。
折是音乐组织的单元，也是故事情节发展的自然段落，它不受时间、地点的限制，每一折大都包括了较多的场次，为演员的活动留下了广阔的天地，这是我国戏曲表演艺术的特点，同时构成了戏曲文学的特色。
有的杂剧还有“楔子”，它的篇幅比短小，位置也不固定，一般在第一折的前面演出，对故事由来作简单的介绍，也有在折与折之间演出的，作用和后来的过场戏相同。
杂剧每折限用同一宫调的曲牌组成的一套曲子。
演出时一本四折都由正末或正旦独唱，其他角色只有说白，分别称为“末本”或“旦本”。
这些东曲不只吸收了宋金词、大曲、诸宫调的成果，而且也叭收了其他民族流传来的曲调。
如《虎头牌》杂剧中的〔双调〕套曲就是当时女真族流行的乐曲。
随着戏曲内容的充产的发展，杂剧角色的分工更趋细密，借以表现各种不同类型的人物。
由于杂剧以主要力量描写正面人物，正末，正旦就分别成了末本或旦本的主角。